南艺就业实录：艺术生毕业到底去了哪里

就业数据解读

从就业数据、培养制度与产业需求，看清艺术生的职业出口

学艺术的孩子，家长心里最沉的那块石头，从来不是“考不考得上”，而是“毕业以后能从事什么工作？”。

这个问题，靠情怀回答不了，靠宣传册也回答不了。真正能回答它的，还是数字、培养制度和就业市场。今天这篇，我们就从这三个角度，把南洋艺术学院（NAFA）毕业生的就业情况和职业出口讲清楚。

一、先看数字：南艺最新一届毕业生就业调查

新加坡的艺术院校和公立大学一样，会定期开展毕业生就业调查。南洋艺术学院与拉萨尔艺术学院联合进行毕业生就业调查，统计毕业生在毕业约六个月后的就业情况。

2025 年这一轮，南艺共有 842 名毕业生纳入调查，621 人回应，整体回收率约 74%。主要结果如下：

学历 / 方向	已落实就业	目前在职	全职永久就业者月薪中位数（新元）
学士 · 视觉与应用艺术	74.1%	72.3%	3,300
学士 · 表演艺术	87.8%	80.5%	3,175*
文凭 · 视觉与应用艺术	80.8%	76.2%	2,500
文凭 · 表演艺术	91.8%	89.8%	3,000*

* 表演艺术两组薪资数据的全职永久就业样本均少于 30 人，因此更适合作为参考，不宜过度解读。

这里有一个统计口径，家长需要先看懂。南艺就业调查中的“就业率”，统计的是进入劳动人口的受访毕业生，也就是已经就业，或者正在积极求职并可以工作的毕业生。2025 年 621 名回应者中，还有 226 人被归入“非经济活动人口”，例如继续升学等情况，因此不会计入就业率的统计分母。

几个数字还是值得单独拎出来看。

第一，表演艺术文凭毕业生的落实就业率达到 91.8%。音乐、舞蹈、戏剧这些在很多家长印象里“比较难就业”的专业，在南艺这一届毕业生中，反而呈现出较高的就业落实比例。

第二，看三年趋势。2023 到 2025 年，南艺学士毕业生的落实就业率分别为 84.8%、80.6%、77.8%，文凭毕业生分别为 85.8%、78.1%、83.1%。不同年份会有波动，但整体仍维持在八成上下。

第三，看收入。视觉与应用艺术方向的学士毕业生，全职永久就业者月薪中位数为 3,300 新元，文凭毕业生为 2,500 新元。按 1 新元约 5.25 元人民币粗略折算，大约相当于人民币 1.7 万元和 1.3 万元一个月。需要说明的是，这里统计的是全职永久就业者的月收入中位数，并不是所有毕业生的统一“起薪标准”。

还有一个值得注意的现象：表演艺术方向中，有三成左右的毕业生以自由职业形式工作。对于音乐、戏剧、舞蹈和演出行业来说，自由演奏、项目制合作、剧目制作、商业演出等，本来就是相当常见的职业形态，因此不能简单把“不是固定全职岗位”等同于“没有就业”。

不过，对中国学生来说还需要分清两个概念：南艺公布的是整体毕业生就业数据，并不等于“中国学生留在新加坡工作的就业率”。国际学生毕业后如果希望留在新加坡工作，还需要符合相应工作准证要求，并受到岗位薪资、雇主配额和行业需求等因素影响。因此，这组数据更适合用来判断学校的培养与就业衔接情况，而不应该被理解成对国际学生留新工作的承诺。

二、为什么能就业：行业实践不是点缀，而是培养体系的一部分

很多家长会问：同样是学艺术，为什么南艺的毕业生能够比较早地接触行业？

答案很大程度上藏在培养制度里。

在文凭阶段，南艺会通过企业实习、行业与社区项目、教学实践等方式，让学生在读期间就接触真实工作场景。不同专业采取的形式并不完全一样，但共同点是：课程并不是只停留在课堂作业，而是尽量让学生提前接触行业的工作方式、项目流程和真实需求。

到了本科阶段，这种要求更加明确。新加坡艺术大学规定，本科生需要完成“行业实践学习”模块，时长不少于 400 小时，通常安排在大二的 5 月至 8 月。这里的“行业实践”并不只是传统意义上的企业实习，也可以包括真实项目、研究项目、导师指导、教学实践等多种形式。

不同专业的实践方式也有明显区别。设计实践专业可能参与真实客户项目或企业实习，纯艺术专业可以通过本地或国际驻留项目进入创作现场，表演创作专业会参与专业水准的公开演出，音乐教育方向则会进入真实课堂进行教学实践。

换句话说，南艺希望学生毕业时手里拿着的不只是一张毕业证，还包括作品、项目、演出、实习或教学实践等可以被行业识别的经历。企业面试应届生时最想知道的问题之一是“你做过什么”，而艺术类学生如果能够把作品集和真实项目经验拿出来，往往比单纯只有学历更有说服力。

三、业界导师：艺术教育不能只在课堂里完成

艺术教育有一个特殊之处：技法可以在课堂上训练，但真正的项目流程、客户沟通、岗位竞争和行业规则，很难只靠课本学会。

南艺和新加坡艺术大学的行业实践学习中，都把导师指导、企业调研、岗位申请、项目提案以及艺术机会申请等纳入学生需要接触的内容。学生需要学习的不只是“把作品做好”，还包括怎样把自己的能力整理出来、怎样向行业表达、怎样参与竞争性的岗位和项目机会。

南艺本身也长期参与不同层级的艺术教育与产业合作，包括学术机构、产业机构、慈善组织以及区域艺术院校网络，其中也包括中国—东盟艺术院校之间的合作。对于中国学生来说，这意味着他们在新加坡读书期间，有机会接触新加坡、东南亚以及中国艺术教育和创意产业的不同资源。

每年的毕业展演同样很重要。对于艺术生来说，作品本身就是简历，公开展览和演出也是行业认识新人的窗口。很多艺术专业的职业机会，本来就不是通过传统招聘网站产生，而是通过作品、项目、导师、展演和行业合作逐步建立起来。

四、新加坡需要什么样的创意人才：设计、数字内容、文旅和教育

毕业生能不能找到出路，最终还是要回到市场需求。对艺术生来说，新加坡真正值得关注的，不只是学校本身，而是学校背后的城市产业。

1. 设计：已经进入国家长期发展规划

2026 年 5 月，新加坡设计理事会发布“设计 2035”长期规划，2026 至 2028 年前三年投入超过 4,000 万新元。2023 年，设计产业对新加坡国内生产总值的实际增加值贡献约为 27 亿新元，如果计入设计对其他行业的带动作用，对整体经济产生的增加值约为 138 亿新元。

更值得关注的是未来人才需求。按照新加坡设计理事会的人力研究，从 2021 年到 2030 年，新加坡设计人才队伍预计增长约 25%，相当于整个经济体系需要新增超过 1.7 万名设计人才。

而且，设计师并不只在“设计公司”工作。2021 年，大约 67% 的设计从业者受雇于非设计行业。银行、科技、房地产、零售、消费品牌等越来越多行业都需要用户体验、品牌、空间、产品和视觉设计能力。

2022 年，新加坡设计从业者月收入中位数约为 6,000 新元。不过家长也要注意，这个数据统计的是整个设计从业群体，覆盖不同资历和岗位层级，并不是应届毕业生的起薪。

南艺对应的专业包括设计传达与策略、室内与空间设计、景观与建筑设计、家具与三维工艺、时尚文凭课程等，本科阶段还有设计实践和亲生物设计等方向。

2. 动画、游戏和数字内容：机会来自真实产业岗位

新加坡已经聚集了一批游戏、互动娱乐、数字内容和潮流文化企业，也承担着不少国际企业的区域或全球业务职能。

从近年的实际招聘岗位就能看出这种需求。HoYoverse 新加坡曾招聘与角色、怪物、玩法、技能和视觉表现相关的战斗设计岗位，Mighty Jaxx 也曾发布三维艺术设计岗位，市场上还持续出现游戏美术、三维环境、数字建模、动画和数字内容相关职位。

这些岗位所需要的能力，与南艺数字插画与叙事、媒体体验与创新等专业培养的能力有较强关联，包括造型基础、视觉叙事、数字工具、三维表现和内容创作。即使人工智能工具越来越多地进入创作流程，企业对解剖、结构、风格化能力、视觉判断和设计基本功的要求并没有消失。

3. 文旅：一个高度依赖创意体验的城市产业

2025 年，新加坡国际游客达到约 1,690 万人次，其中中国内地游客约 310 万人次，继续位居第一大客源市场。全年旅游收入达到约 328 亿新元，创历史新高。新加坡旅游局预计，2026 年国际游客量将达到约 1,700 万至 1,800 万人次，旅游收入约为 310 亿至 325 亿新元。

与依赖自然景观的旅游目的地不同，新加坡的旅游竞争力很大程度来自持续打造出来的城市体验：主题展览、文化节庆、城市地标、综合度假村、博物馆、商业活动和公共空间，都需要大量设计、策展、演出、艺术管理和内容创意人才参与。

中国游客长期是新加坡最重要的客源市场之一。对涉及中国市场、中国游客和华语内容的项目来说，既理解中文语境、又接受国际化创意训练的人才，确实可能形成额外的语言和文化优势。

南艺的艺术管理、戏剧（华语）以及当代华文戏剧等方向，就与这类文化、演出和内容产业存在较强关联。

4. 教育：另一条相对清晰的专业出口

南艺还开设美术教学文凭、音乐教学文凭，以及器乐与声乐教学教育学士等课程。相关毕业生可以进入学校艺术教育、私人音乐教学、艺术培训机构、社区艺术教育和课程项目等领域。

对一些希望把艺术专业做得更稳定、更长期的学生来说，“艺术能力 + 教学能力”本身就是一条值得认真考虑的职业组合。

五、所以，南艺毕业生到底去了哪里

把上面的内容收拢起来，南艺毕业生的典型去向大致可以分成几个方向。

设计类毕业生，可以进入品牌与广告公司、室内与建筑事务所、科技公司的产品与用户体验团队、时尚品牌和零售企业；数字媒体与插画类毕业生，可以进入游戏工作室、动画公司、潮流文化企业和数字内容团队。

音乐、舞蹈、戏剧类毕业生，可以进入职业乐团与剧团、演出制作机构，也可以从事自由演奏、商业演出和艺术培训；艺术管理类毕业生，可以进入博物馆、艺术机构、文旅项目和活动公司；纯艺术类毕业生，则可能选择独立创作、驻留项目、画廊、艺术机构，或者继续深造。

另外，还有一条常被很多家长忽略的路径：文凭毕业以后继续升读本科。南艺拥有从基础课程、文凭、本科到硕士的完整升学阶梯，因此对一些学生来说，文凭并不是学习的终点，而是进入下一阶段专业学习的起点。

结语：出路不是毕业时才开始找的

很多艺术生真正的问题，并不是“学艺术一定不好就业”，而是四年学习期间和行业接触得太少，毕业那一刻才第一次面对市场。

南艺的培养逻辑，恰恰是在学生还没有毕业之前，就让他们逐步接触行业。行业实践、真实项目、导师指导、公开展演和作品集，并不是毕业以后才补上的东西，而是在学习过程中逐渐积累起来的。

而新加坡本身，又在持续发展设计、数字内容、文化旅游和创意产业。这两件事情结合起来，才是南艺对中国艺术生真正值得关注的地方：它提供的不只是一个艺术专业的学历，而是一套更强调“怎样把专业能力转化成职业能力”的培养路径。

当然，对国际学生来说，“有就业出口”和“能够留在新加坡就业”仍然是两个不同的问题。学校可以帮助学生提升职业能力，但最终能否留新，还取决于个人能力、岗位需求、薪资水平、工作准证政策以及雇主选择。